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专辑简介
专辑简介：《蓝胡子公爵的城堡（Duke Bluebeard`s Castle）》是二十世纪匈牙利最伟大的作曲家巴托克的一部著名歌剧作品，1918年5月24日在布达佩斯歌剧院首演，由巴拉斯（Bela Balasz，1884-1952）编写脚本。这也是巴托克一生中创作的唯一部歌剧，受德彪西的歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》的启发，像一部以独唱者为中心的、具备戏剧内容的大型交响曲，充满了象征意味。巴托克以城堡作隐喻，在佩罗童话的基础上，用音乐刻划出一个阴森的、非人性、充满神秘的男性典型。他的学生韦雷斯解读道：“蓝胡子和尤迪特，表达了存在于男女之间的二元性，隐藏在他们内心深处的善与恶，使他们表演着永恒的悲剧。一个孤独的男人，渴望一个女人能充分满足他的欲望，这是一种悲剧。而牺牲自己去献身于男人，又是女性的悲剧。割断了相互信赖的纽带后，留给他的只是永远的孤独和漫长的黑夜，留给她的也仅是重复以前女人走过的路。”乐团简介：瑞典广播交响乐团是一个位于斯德哥尔摩的瑞典广播乐团，隶属于瑞典广播电台。自2007年起，乐团的首席指挥是丹尼尔·哈丁。2018年10月，乐团宣布延长哈丁的首席指挥合同至2023年，同时授予他新的头衔——艺术领袖。赫伯特·布洛姆斯特德(Herbert Blomstedt)是乐团1977年至1982年的首席指挥，现在拥有乐团第一个荣誉指挥的头衔。瓦列里·格奥尔基耶夫(Valery Gergiev)和埃萨·佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)也拥有乐团荣誉指挥的头衔。2017年12月，乐团宣布任命克劳斯·迈凯莱(Klaus Mäkelä)为下一任首席客座指挥，从2018-2019乐季开始生效，迈凯莱是乐团有史以来最年轻的有头衔职位的任命。指挥家简介: 费伦茨·弗里乔伊 (Ferenc Fricsay)，1914年出生于布达佩斯。早年在布达佩斯音乐学院学习时，结识了恩师亦是日后领路人的著名作曲家巴托克和柯达伊。1936年，弗里乔伊开始了他的指挥生涯，没过多久他便同时被国内几家剧院和乐团聘为指挥和音乐指导——包括匈牙利最顶级的布达佩斯歌剧院、布达佩斯爱乐乐团等等。1947年，弗里乔伊在萨尔茨堡音乐节顶替突然生病的克伦佩勒指挥获得好评，一举成名，从而得以在国际乐坛崭露头角。1948年弗里乔伊在柏林（西）美任占区广播交响乐团 (RIAS Symphonie Orchester) 的第一任指挥，与此同时他也还在欧美一些重要的乐团中任职。1956年，弗里乔伊开始兼任巴伐利亚国立歌剧院艺术总监以及慕尼黑国家歌剧院音乐总监的职务。然而，过于繁忙的公务严重损害了指挥家的身体。1961年12月，费里乔伊在波恩和伦敦举行了一系列的音乐会。在伦敦他指挥了柯达依交响曲的伦敦首演，以及他最后的音乐会一指挥伦敦爱乐乐团演奏他的同胞巴托克的作品。之后弗里乔伊宣布退休，两年后即因白血病辞世，年仅49岁艺术家简介：比尔伊特·尼尔森（Birgit Nilsson），瑞典女高音歌唱家。1918年5月17日生于瑞典西卡鲁普。年少时在母亲的指导下学习唱歌。1941年，进入斯德哥尔摩皇家音乐学院主攻声乐，她的声乐教师是希斯洛普。1946年，尼尔森在斯德哥尔摩皇家歌剧院初次登台，扮演韦伯的歌剧《自由射手》中的阿嘉德一角。1947年，出演了威尔第的歌剧《麦克白》中的麦克白夫人和理查·斯特劳斯的歌剧《玫瑰夫人》中的元帅夫人。这些演出特别是后一部歌剧，为她带来了极高的声誉。Z〇Z〇女人另类Z〇Z〇豆奶
专辑简介：理查德·施特劳斯最初从文学和哲学中汲取灵感，革新了交响诗这一通过音乐描述故事的体裁。他的作品超越了传统的叙事方式。《唐璜》（1889年）标志着一个关键时刻，施特劳斯从古典风格转向大胆的现代主义视野。德彪西对《Ein Heldenleben》中“cinematography”的赞誉，彰显了施特劳斯通过复杂的配器捕捉普遍斗争的能力。这张专辑展示了施特劳斯的精湛技艺，让您体验他深邃的情感和创新的手法。乐团简介：“世界需要交响乐。交响乐需要世界。”这是布鲁塞尔爱乐乐团（Brussels Philharmonic）的坚定信念。作为一个成立于1935年、由比利时公共广播公司赞助的交响乐团，他们尽所能揭开交响乐世界的神秘面纱是乐团的深层基因。通过创新，同时充分尊重过去的价值，乐团使过去、现在和未来的交响乐都具有现实意义和启发性——对乐团和整个社会都是如此。乐团与音乐总监小野和志（Kazushi Ono）一起，在布鲁塞尔历史悠久的弗拉基第四工作室（Studio 4 at Flagey in Brussels）开展这项工作：小野和志与乐团一样具有开放和冒险精神，并坚信艺术、生活和社会之间需要相互促进。指挥简介：大野和士（Kazushi Ono），日本指挥家。现任布鲁塞尔爱乐乐团和东京都交响乐团音乐总监，东京新国家剧院艺术总监。他是世界上公认的音乐公民。他出生于东京，曾在慕尼黑学习，并在萨格勒布、卡尔斯鲁厄和东京开创了自己的早期事业。这些影响塑造了大野先生探究和深邃的音乐智慧，以及跨越语言和文化进行意义交流的能力。他与世界各地最优秀的交响乐团保持着深厚而长期的合作关系。他对曲目的热情和好奇心使他不仅能演奏标准的经典作品，还能演奏新音乐，他经常委托创作新的管弦乐作品和歌剧。他积极倡导文化在我们生活中的作用，并在他的三个交响乐团所服务的社区积极开展工作。
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